Con motivo de la reciente publicación de Viaje Interior, lanzamiento nº 100 del sello de electrónica Warm Up Recordings, el primero de los sellos del legendario DJ Óscar Mulero, hemos elaborado una lista con 10 de sus canciones más memorables. No de este sello en particular, sino de su carrera en general. Elegimos el formato top no para sentar cátedra sobre cuáles son las mejores, sino porque es un tanto divertido hacerlo y leerlo. Evidentemente en la trayectoria de Óscar existe un arsenal inabarcable de grandes producciones, muchos otros temas podrían colarse en esta lista. Se trata más bien de una excusa con el fin de diseccionar brevemente la obra de un artista decisivo para entender la escena electrónica en nuestro país y a nivel mundial, fundamentalmente dentro del techno. Hemos excluido cortes como The Flood, 46, Anaconda o Horse, temas de sobra conocidos por todo artista y fan del techno que se precie, estandartes rompepistas hipersonados en sus respectivas décadas. Pero como ahora veremos, no sólo de
techno vive el hombre, ¡vamos allá!
10. Jauhar – Óscar Mulero Remix (WU 022; 2009)
Abrimos la lista con el remix de Jauhar, tema del extinto proyecto del sueco Grovskopa. Un sonido representativo de la etapa de expansión y consolidación de Mulero en los 2000, caracterizada por la agresividad y la velocidad, que ya comenzaba a reposarse conforme se avecinaba la siguiente década. Pero además, esta remezcla tiene una particularidad, y es que con sus potentes cajas y ecos de voces fantasmales puede recordar a las primeras influencias del artista, a los primigenios orígenes gótico-industriales. Uno cuando escucha esta remezcla puede pensar por momentos en The Klinik, Front Line Assembly e incluso Skinny Puppy, algunas de sus primeras referencias electrónicas. Quizás el momento más explícitamente electro-industrial de Mulero. Del mismo modo el remix de 1936 recordaba a Front 242 o Bigod 20 -o quizás nos pasamos de imaginación-. Habrá que esperar hasta 2024 para encontrar algo semejante en el también poderoso y afilado corte Aroma de Falso Amor (PG 072; 2024)
9. Tu luz (HI – Rudiment; 2024)
De todas las inmersiones que ha tenido Mulero en el electro/break/IDM, que no han sido pocas, la reciente Tu Luz es probablemente la más conseguida. Reminiscente directo del grandioso electro hiper melódico de James Shinra o Stanislav Tolkachev, sin nada que envidiarles, pero con una producción y una base más orientada a la pista, como él sabe hacer. Las míticas Better than them o Nothing to Prove entre
otras son legendarias, todas ellas geniales pero Tu Luz es el estado pletórico de esa
dirección.
8. Edges of mortality (Perfect Peace CD – Semantica 70; 2018)
Perfect Peace fue sin duda uno de sus momentos más complejos e interesantes. Ahondaba en el camino experimental recorrido por los trabajos Grey fades to green y Muscle and Mind, pero llevándolo por derroteros más difíciles, oscuros y retorcidos, esta vez completamente al margen del techno. Más acordes a la personalidad y estética de Óscar, por lo menos en estos años. Con percusiones punzantes, sintetizadores tensos y una producción refinadísima, Edges of Mortality es realmente inquietante, pero sin llegar a desbordar la calma fúnebre que envuelve de principio a fin al maravilloso Perfect Peace, ya desde las fotografías de sus portadas. Perfecto resumen de este LP, rebosante de grandes canciones, una
extraña isla de tiempo en medio de una ardua tempestad electrónica.
7. The Reddish Glow (The Stranger – Token; 2024)
En una época donde bajo la etiqueta de hard techno abundan las producciones genéricas, The Reddish Glow es un ejemplo sublime de hard techno bien hecho. Desde 2019-2020 la cosa se iba poniendo seria, los BPMs subían poco a poco y el sonido se endurecía. Son incontables las muestras donde Mulero en los últimos años ha diseñado auténticas bestias rompepistas sin renunciar a la creatividad, desde sus proyectos colaborativos Selección Natural y El Joven Prisionero hasta su trilogía de EPs Tormenta, Mannequin y Titan en 2021: Left Behind, De piedra y barro, Straight Line, Espectro Rojo, Elektra, Saturn, Ultra, On a metal horse…The Reddish Glow parece, por el momento, la pieza donde la línea de ese Mulero se muestra más eufórica y melódica. Pero esto puede que sólo haya hecho más que empezar.
6. Lejos de mi origen (Viaje Interior – WU; 2024)
En 2024 hemos visto salir a la luz dos obras maestras del sci-fi techno por parte del DJ, otro de sus sonidos característicos. Primero Have you ever retired a human by mistake? en verano, y cuando creíamos que iba a dar tregua a nuestras carteras, en navidades nos llegó el también magistral LP 4×12 Viaje Interior. En total suman 32 cortes y cada uno de ellos es valioso y memorable. Desde la marcianamente cálida One More Kiss, pasando por la potencia minimalista de Take the pleasures from the serpent a los tremendos loops de Have you ever retired a human by mistake? o Amor era espacial, sin lugar a dudas estos trabajos son historia viva del género.
Lejos de mi origen es realmente estelar. Es curioso el título precisamente de este tema, pues las voces robotizadas y sonidos ácidos aluden acaso remotamente a sus primeras etapas, al techno belga/alemán proto-trance de New World y Overdrive a principios de los noventa. Pero sin dar cabida en absoluto a refritos ni nostalgia, este Lejos de mi origen es eminentemente retrofuturista. Mención especial merecen
temas publicados en otros sellos como Asteroidal Dust o Figures of Light.
5. Taste The Rope (Rave Or Die 14; 2021)
Aunando fuerzas con el rey del electro más ravero, el francés Umwelt, Óscar tuvo aquí una ocasión absolutamente despiadada y desenfadada. Taste The Rope es puro break industrial, una percusión saturada hasta el límite y una atmósfera fantasmagórica dan como resultado algo de una energía sorprendentemente visceral, opresiva e implacable. Rara avis salvaje en su repertorio, presentada en un
picture disc visualmente atronador.
4. Last regrets (Grey Fades to green – WU 026; 2011)
El magnífico LP Grey Fades to green es una obra decisiva en el desenvolvimiento artístico de Óscar. Una obra que anunciaba cambio de rumbo musical para los 2010, evolucionando hacia un techno más contenido y envolvente, menos violento, a la vez que demostraba por completo que, además de un diestro DJ con capacidad de configurar bailables herramientas asesinas, es un artista con todas las letras, un creador con distintas inquietudes y gran abanico sonoro. Se trata de un álbum que explora los ritmos rotos, las melodías, el ambient y el downtempo, así como un techno más templado -ya existían precedentes con Better than them y Nothing to prove-. Grey fades to green es increíble desde el primer minuto hasta el último, con temas como Letters from Madrid, Dreams of Happiness o Silent Air, recordando a los primeros discos de Autechre, Aphex Twin o Boards of Canada. Nos quedamos con Last Regrets, tema que gracias al hermoso contraste entre sus melodías etéreas y marcadas cajas funciona tanto para la escucha como para el baile.
3. Vibrant Colours (Vibrant Colours – Semantica; 2023)
Bajo su alias Trolley Route, donde da rienda suelta al techno clásico de raíces detroitianas, Mulero ha hecho contribuciones formidables al sonido mítico de la ciudad del motor. Vibrant Colours es el corte que cierra el álbum homónimo, el más largo y cautivador de todos. El ‘neo-italodisco’ de Artificial Materials o la enérgica No. 18 son impresionantes, pero Vibrant Colours va más allá. Más que a los orígenes del techno puede evocar incluso a los pioneros de la electrónica contemporánea, como Jean-Michel Jarre, Kraftwerk o Tangerine Dream. Puro funk futurista de atmósfera espacial. Comienza sin acompañamiento rítmico, con todo el protagonismo en los loops y de forma progresiva el astro se terraforma en una
atrapante pista de baile.
2. Exhale and expand (Perfect Peace CD – Semantica 70; 2018)
Si Edges of Mortality era uno de los momentos más oscuros del tétrico Perfect Peace, Exhale and expand es todo lo contrario. Gélidos repiqueteos de piano, silencios y sonidos de cuerda conforman algo tan frío como cálido, con una atmósfera maravillosamente etérea, evocadora y cinematográfica. Un breve interludio igual o más valioso que los temas principales que estructuran la obra, el cual funciona como un pequeño y olvidado santuario acuático en medio de un espeso bosque antiguo. Un instante único y deslumbrante repleto de sensibilidad en la discografía de Óscar.
1. Catharsis (Momentum – Token; 2017)
En el número 1 tenemos una producción sin igual. Junto al talentoso productor inglés Inigo Kennedy, Mulero cierra el disco 10 aniversario del sello Token con una canción verdaderamente épica y emocional. Un paisaje sonoro que progresivamente se enriquece de elementos, pads y melodías hasta terminar en un cierre orquestal catártico, como el título bien apunta. Una auténtica sinfonía electrónica, obra maestra que rezuma belleza y epicidad, y que dejará un gran poso en cualquier fan de la electrónica que se preste a escucharla -y bailarla-.
¿Es Catharsis el mejor tema de Óscar Mulero? No lo sabemos, aunque tranquilamente puede incluirse entre los mejores temas techno de la Historia. Animamos al lector a descubrirlo por sí mismo y a bucear en la exorbitante cueva cósmica que es la discografía de Óscar Mulero, con muchos otros lanzamientos
igualmente reseñables, como Black Propaganda, Muscle and Mind o Spatial Sequence Synaesthesia. Más de 30 años después sigue demostrando pasión, creatividad y profesionalidad en prácticamente todo lo que hace, y lo mejor es que parece que todavía tiene mucho que decir, un artista inspirado en estado de gracia dispuesto a seguir desplegando toda su madurez y conocimiento. Warm Up ya va por 100 lanzamientos, ¡por muchos años más!
Texto: Nowhere Boy
