Bipa Rock y Pilpa Producciones presentan la décimo segunda edición del mejor festival de rock y música de los años dorados, abarcando desde los años 60´s hasta nuestros días, sin perder de vista las nuevas apuestas que pretenden revitalizar todos los subgéneros puros del Rock & Blues.
Durante la jornada del 17 de junio, el Rock N´ Blues Festival 2023 ofrece una experiencia y un viaje por el tiempo a las décadas más significativas de la música que tanto amamos.
En esta nueva edición encontramos leyendas del rock internacional, apuestas nacionales que nos dan una muestra de la riqueza de nuestra escena y una gran diva americana del blues, el garaje y el rock and roll.
DR. FEELGOOD
Formados en Canvey Island, Essex, UK, a principios de los años 70, siguen siendo una de las bandas de R&B más apreciadas en todo el mundo. Su estilo es un Rhythm and Blues crudo y sin compromiso que se convirtió en una refrescante alternativa a la Psicodelia y al Hard Rock reinante por aquellos años, haciéndose muy populares en poco tiempo, especialmente con la salida de su álbum Stupidity, que fue directamente al nº 1 de las listas de UK y que estuvo bastante tiempo en las listas de éxitos de todo el mundo, clásicos como “Roxette y cuya música además era el fiel reflejo de sus explosivos directos, Singles como “Roxette”, “Back in the Night”, “Milk and alcohol”, “Down at the doctors”, etc les dieron su primer disco de oro y reconocimiento mundial
El último álbum con el carismático cantante Lee Brilleaux, en 1994, “Down to the Doctors”, fue grabado en vivo en el Dr. Feelgood Music Bar en Canvey Island, (ahora hotel Oysterfleet) sólo dos meses antes de morir de cáncer, desde entonces han continuado grabando discos regularmente y realizando largas giras.
La formación actual cuenta con la sección rítmica Kevin Morris en la batería y Phil Mitchell en el bajo, (ambos 40 años en el grupo), con el reciente regreso a la banda del increíble guitarrista Gordon Russell que formó parte del grupo durante los 80´s y que muchos nunca tuvimos el placer de ver y el carismático cantante y armonicista Robert Kane, 23 años en el grupo tras dejar a The Animals.
Dr. Feelgood están siempre muy solicitados realizando una media de 200 conciertos al año actuando en los más importantes festivales de verano y en interminables giras durante el resto del año por Inglaterra y por otros países europeos, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia, Finlandia, Noruega, Rusia, Australia, Japón, donde son una verdadera leyenda, Suecia, Italia, Portugal y España.
SIDECARS
Trece es el título del séptimo álbum de Sidecars, una colección de once canciones con 180 grados como primer avance. Dan continuidad Caballos salvajes, Modo avión y El pasaje del terror.
Un disco grabado en La Casamurada, con producción de nuevo de Nigel Walker (El canto del loco, La oreja de Van Gogh, Los secretos, Hombres G, Pereza, Los Rodríguez) y del propio Juancho, voz y guitarra del grupo. Con ilustraciones de Adolfo Serra, con el objetivo de mostrar el sentimiento de las letras de la obra.
Un repertorio tan sensible como vibrante y vigoroso. Un reconocimiento general que se traduce en conciertos cada vez más multitudinarios y una presencia constante en radio y redes. Unas canciones y una actitud que hablan por sí solas y les sitúan en un momento vital de su carrera, dulce, brillante y poderoso. Son la banda del momento. Son el ahora. Sidecars.
QUIQUE GONZÁLEZ
Quique González empieza muy joven en la música, labrándose una carrera muy constante y cuidada desde sus comienzos a principios de los años 90. Tras unos años en el circuito de pequeñas salas, su debut discográfico se produce en 1998 con «Personal», el mismo año en que Enrique Urquijo y Los Problemas incluían en su segundo disco “Aunque tú no lo sepas”, tema escrito por Quique para uno de sus ídolos. No será el único. Los Secretos o Miguel Ríos también grabarán en el futuro canciones de González. Tres años después de su debut, toma el relevo “Salitre 48“, un disco convertido en mítico por sus seguidores y que, curiosamente, surge de unas maquetas grabadas junto a Carlos Raya. El tercer y último intento de encajar en las reglas de un juego que no le acaba de convencer es “Pájaros Mojados» (2002). Inconformista, rebelde y asombrosamente convencido de sus pasos, a pesar de su edad, González rompe con una industria que le había maltratado en 2003 y tras publicar el manifiesto Peleando a la contra funda su propia discográfica, Varsovia Records, en la que publicará sus dos próximos discos.
“Kamikazes enamorados» (2003) y “La noche americana» (2005) son dos álbumes distintos. Casi antagónicos, en ocasiones. Uno, el primero, acústico y terso, el otro, eléctrico y rocoso. La carrera de Quique González continúa con ellos un lento pero irrefrenable ascenso que se traduce en una cada vez más fiel legión de seguidores y una imparable actividad. En 2006 llega “Ajuste de cuentas», su primer y hasta el momento único disco en directo, en el que se hace acompañar de amigos como Enrique Bunbury, Iván Ferreiro, Rebeca Jiménez o Jorge Drexler. Su nombre ya se ha convertido en un referente del rock nacional cuando un año más tarde su séptimo trabajo, “Avería y redención” es seleccionado como mejor álbum nacional del año por la edición española de la prestigiosa revista Rolling Stone. Tras cumplir el sueño de abrir un concierto para un mito como Bob Dylan en Jaén, después de haberlo hecho anteriormente para Ryan Adams y Steve Earle, González se marcha a Nashville para grabar el primero de los dos discos que grabará junto a Brad Jones, productor entre otros de Chuck Prophet o Josh Rouse.
El resultado es el espléndido “Daiquiri Blues” (2009) al que seguirá cuatro años después el no menos destacable “Delantera Mítica”. El mundo no para de girar y Quique González no se detiene. Se convierte, casi a contracorriente, en número uno en ventas con su noveno disco, en portada de la prestigiosa revista Ruta 66 y en mejor disco del año en unas votaciones realizadas por los lectores de Rolling Stone. En 2014 inicia una colaboración con Ricky Falkner grabando el single “Clase media” que culminará en la producción de “Me mata si me necesitas”. Previamente gira con uno de sus maestros declarados, José Ignacio Lapido, en la gira “Soltad a los perros” y luego repite en solitario en una serie de conciertos en que bajo el título de “Carta Blanca” invitaba a sus seguidores a elegir el repertorio que tocaría cada noche. Así llegaba Quique a 2016 para coger los bártulos y, una vez más, defender sobre las tablas las canciones de su nuevo disco.
En 2016, bajo la producción de Ricky Falkner, y acompañado de «Los Detectives», graba en La Casa Murada «Me mata si me necesitas», disco que contiene joyas que, como «Charo», quedarán para siempre en el imaginario de todos nosotros. Con ese disco Quique gira siempre acompañado de Los Detectives y recogen su directo en un disco doble titulado «En vivo desde Radio Station» que verá la luz en 2018. Tras este cierre de ciclo, Quique se toma un respiro de la carretera para terminar un proyecto que llevaba tiempo persiguiendo: «musicar” diez letras escritas para tal fin por el poeta Luís García Montero. Así, entre estos dos artesanos, surge «Las Palabras Vividas», que es grabado en el 2019 con Diego Galaz, Cesar Pop y Toni Brunet a la producción.
Ya en el 2020, de nuevo en la Casa Murada y bajo la producción de Toni Brunet, se graba el que será el nuevo larga duración de Quique González y que verá la luz en Octubre de 2021 bajo el título de «Sur en el Valle». La gira de este disco se presenta con gran éxito en los mejores teatros de todo el país, gira que termina en febrero de 2023.
En 2023, Quique cumple sus primeros 25 años en la música y los celebra como más le gusta, saliendo a la carretera a cantar con todos sus fans que le han acompañado durante todos estos años. Muy pronto se irán desvelando unas cuantas sorpresas más para celebrar este aniversario.
